Что такое смерть на самом деле

24 декабря 2019

97 тыс. дочитываний

1 мин.

147 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.

97 тыс. дочитываний, 66%. Пользователи, дочитавшие до конца.

1 мин. Среднее время дочитывания публикации.

Смерть не тупик, смерть – это дверь

В христианском понимании смерть – это прежде всего духовное явление. Можно быть мертвым, еще живя на земле, и быть непричастным смерти, лежа в могиле.

Не было времени, когда ни я, ни ты не существовали. И в будущем никто из нас не перестанет существовать. Бхагавад-Гита. Глава вторая. Душа в мире материи.

Смерть – это отделенность человека от жизни, то есть от Бога. Господь – единственный Податель жизни и Сама Жизнь  (Ин.11:25-26).

Человек рождается смертным и любомудрие состоит в том, чтобы бояться грехов, а не смерти. свт. Иоанн Златоуст

Разлучение души и тела

В христианском опыте открывается, что смерть не есть антоним жизни, временное разлучение души и тела есть часть жизни до Второго пришествия Спасителя, Всеобщего воскресения и Страшного суда.

У христианина есть три дня рождения: физическое, духовное (в крещении) и день смерти (рождение в вечность). Неслучайно дни памяти святых – это дни их смерти.

Рай и ад мы носим в себе сегодня и поэтому уносим с собой в вечность. Человек, несший в себе зло, вне Бога и остается наедине с этим злом. прот. А. Мень

Что такое смерть?

Смерть — это совсем не гроб, не балдахин, не черная повязка на руке, не могила в глине. Смерть — это, когда росток жизни нашей вылезет на поверхность земли и станет под прямые лучи Божьего солнца.

Умереть и прорасти зерно жизни должно еще здесь, в земле. Это так называемое в Евангелии «рождение духом», «второе рождение» человека. Смерть же тела есть оставление ростком земли, выход из земли.

Всякого человека, получившего хотя бы самую маленькую духовную закваску, хотя бы самую незначительную евангельскую жемчужину «внутрь себя», ожидает совсем не смерть, и даже — далеко не смерть. архиеп. Иоанн (Шаховской)

А что думаете ВЫ?

Возвращение комфортного «Пленника»

Возвращение комфортного «Пленника»

В Красноярске поставили канувшую в Лету оперу забытого композитора: спустя сто лет в отечественном репертуаре снова есть место для первого большого сочинения Цезаря Кюи.

Из пятерки классиков, именуемой «Могучей кучкой», Цезарь Кюи — самый невостребованный. Профессор фортификации и едкий музыкальный критик, член знаменитого содружества, проживший самую долгую жизнь (умер в голодном революционном Петрограде в 1918-м), сегодня он известен лишь парой романсов да упоминанием в словарях и энциклопедиях рядом с соратниками-титанами. Из солидного оперного наследия в репертуаре отечественных театров нет-нет да промелькнет что-то из написанного для детей, а из больших полотен не задержалось, увы, ничего. Очень редко, как правило, к какому-нибудь пушкинскому юбилею и в довесок к другим «Маленьким трагедиям» вспоминают о его «Пире во время чумы». Такое положение дел было обычным почти все столетие, прошедшее с момента ухода композитора из жизни.

Оспорить приговор истории попытались в Красноярском театре оперы и балета, обратившись к трехактной опере Кюи по Пушкину — «Кавказскому пленнику». При жизни автора его первый опус шел на сценах Москвы и Петербурга, Киева и Харькова, имел даже одну зарубежную постановку (в бельгийском Льеже), пользовался умеренным, но все же успехом у публики. Новую премьеру приурочили к открытию IV Международного вокального конкурса имени Петра Словцова — звездного сибирского тенора императорской эпохи.

Роскошные горы Кавказа на заднике и на суперзанавесе (художник Анна Контек), колоритная лезгинка, врывающаяся на сцену в различных картинах (хореограф Сергей Бобров), аутентичные костюмы — красноярцы стараются представить забытую оперу во всей ее первозданной привлекательности. Подход, не вызывающий вопросов: чтобы интерпретировать произведение и, может быть, переосмыслить, дать в перспективе оригинальную версию, его не плохо бы для начала просто узнать — распробовать и понять. В предлагаемые обстоятельства абсолютно традиционной рамы эстонец Неэме Кунингас, ныне главный режиссер в Красноярском оперном, мастерски вписывает мизансцены, делает профессиональные разводки, выстраивает драматургию отношений героев, следуя за партитурой, — тут ни к чему не придерешься. Спектакль убеждает своей добротностью и визуальной притягательностью. Впрочем, без вмешательства в текст не обошлось: петербургский маэстро Владимир Рылов вместе с автором концепции и худруком театра Сергеем Бобровым подредактировали либретто, привнеся в пушкинский сюжет мотивы богатой российской истории Кавказа — от Лермонтова до Толстого. Ход тоже, в общем-то, уместный. В том числе и за счет этого постановка оказывается актуальной — ведь живы до сих пор темы любви и ненависти, дружбы и войн, соседства и поиска компромисса, сложных, но очень близких отношений между народами.

Ну а что же Кюи? Грамотно скроенная композиция оперы, перемежающая лирические и драматические сцены с колоритными хореографическими зарисовками, приятные мелодии и нераздражающие, а чаще ласкающие слух гармонии, красивые арии и ладно написанные развернутые ансамбли — петь и слушать весьма комфортно. Одно «но»: стойкое ощущение, что встречался с этим уже не единожды. Причем, на удивление, музыка навевает воспоминания вовсе даже не об опусах товарищей-единомышленников по «Кучке», а скорее, о творчестве композиторов из «конкурирующей фирмы» — Чайковского или даже Рубинштейна. Печать вторичности и отсутствие ярко выраженной индивидуальности вопиюще в этой среднестатистической опере XIX века (в датировке ошибиться невозможно), а вот угадать имя автора, не зная наперед, будет крайне сложно.

Тем не менее это обстоятельство ни в коей мере не умаляет смелости шага красноярцев. В конце концов, сегодня из небытия достается столько давно отсеянных историей опер (один барочный бум чего стоит), которым, что называется, грош цена в базарный день, что невольно напрашивается риторический вопрос: а почему бы, собственно, и не Кюи? Все-таки наша национальная школа, Пушкин, классика, да и тематика — животрепещущая.

Дивиденды «Пленника» здорово повысило качественное исполнение, которое обеспечил театр. Это отлично поставленные танцы, очень крепкий оркестр и достойный хор (хормейстер Дмитрий Ходош). И наконец, квартет молодых солистов, в целом поющий хорошо, хотя и не без замечаний. Лидером оказался Александр Михалев (Абубекер) с баритоном удивительной красоты, ровности, экспрессии и небывалой четкости дикции. Густое сопрано, почти меццо по тембральному колориту, Ксения Хованова (Фатима) уверенно справлялась с высотами роли. Лирическому меццо Дарье Рябинко практически контральтовая партия Марьям, наперсницы главной героини, низковата — она написана еще в старых канонах, когда под меццо понимались голоса огромные, сочные, драматические. Титульную партию русского пленного офицера когда-то певал великий Собинов: одолеть плотную оркестровую фактуру лирический тенор может только за счет полетности, звонкости голоса, чего Сергею Осовину в премьерный вечер несколько недоставало.

Александр МАТУСЕВИЧ

Жизнь за любовь и свободу

Она его за муки полюбила, а он её за состраданье к ним… А потом влюблённые умерли — трагично и в один день. Такие нешуточные, почти шекспировские страсти разгорелись на сцене Красноярского театра оперы и балета. Там состоялась последняя премьера сезона — опера русского композитора Цезаря Кюи “Кавказский пленник”.

Подробнее »

Первый международный фестиваль театральных школ стран БРИКС в Москве

В ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная проведению в Москве первого Международного фестиваля театральных школ БРИКС.

Об идее и целях фестиваля, его программе и специальном спектакле мира и дружбы расскажут:

•  Народный артист СССР Иосиф Кобзон, ректор Института театрального искусства (ИТИ)
• Дмитрий Томилин, руководители мастерских ИТИ, 
• Народные артисты России Александр Пашутин, Евгений Стеблов, профессор ИТИ,
• Почетный профессор Центральной академии драмы Китая Валентин Тепляков, 
• Ректор Центральной академии драмы Китая Чао Ян, 
• Профессор Театральной школы "КАЛ" (Бразилия) Адриана Майя, 
• Профессор Национальной школы драмы Индии Трипурари Шарма, 
• Ректор театральной школы "Вотэфронт" (ЮАР) Поль Гриффит.

Первый Международный фестиваль театральных школ БРИКС пройдет в Москве с 14 по 21 мая при поддержке Министерства иностранных дел и Министерства культуры РФ. В нем примут участие представители театральных школ Бразилии, Индии, Китая, Южной Африки и России.

Студенческие театры из пяти стран БРИКС представят свои постановки по пьесе Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" на международном фестивале театральных школ, который пройдет в Москве на ВДНХ с 16 по 21 мая, сообщается на официальном портале мэра и правительства столицы.

Увидеть постановки можно будет на открытой сцене рядом с павильоном №75. Спектакли будут начинаться в 16.00.

"Международный фестиваль театральных школ стран БРИКС пройдет на ВДНХ с 16 по 21 мая. Студенческие театры из России, Бразилии, Индии, Китая и ЮАР каждый вечер будут показывать свои спектакли по пьесе Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта", — говорится в сообщении портала.

В последний день фестиваля гостям представят интернациональную постановку пьесы.    

Паладьева Алена Project Director NIE Souzconsalt Главный редактор NIE Journal тел:            +7 4997695225                                         моб.тел      +7 9159633383 experts@souzconsalt.com paladieva@souzconsalt.com                       www.souzconsalt.com www.niejournal.ru www.facebook.com/paladieva

Профессиональное сопровождение ваших проектов в любой точке земного шара.

Члены Торгово-промышленной палаты Российской Федерации, Регистр.№ 120-584

NIE Journal - информационный партнер для вашего бизнеса, издание, инфраструктура Сети международных экспертов "Союзконсалт". NIE Journal входит в пул Федеральных СМИ Торгово-промышленной палаты Российской Федерации. Свидетельство Роскомнадзора Эл №ФС77-56670 от 26.12.13 Информационная поддержка NIE Journal востребована ведущим российским и зарубежным компаниям. Поддерживаем более 100 отраслевых мероприятий в год

ВСТРЕЧАЕМСЯ ЗДЕСЬ: ПРАЗДНИК ИСКУССТВ В САДУ «ЭРМИТАЖ»

ВСТРЕЧАЕМСЯ ЗДЕСЬ:ПРАЗДНИК ИСКУССТВ

В САДУ «ЭРМИТАЖ»

• 13 мая с 12.00 до 22.00

Институт современного искусства приглашает в сад «Эрмитаж» на «Праздник искусств», посвященный 25-летию института.

На один день сад «Эрмитаж» превратится в единственное место в Москве, где посетители смогут познакомиться с творческими профессиями и попробовать себя в них.

На площадке «Народная сцена», слева от центрального входа, можно будет увидеть номера пантомимы, хореографии, сценического боя, актерские миниатюры, и попробовать освоить сценическое движение и современные танцы.

Для маленьких посетителей будет работать «Детская» площадка с аттракционами, развивающими играми и аниматорами.

Рядом расположится площадка «Отдых», превращенная в уголок старой Москвы, где под звуки струнного квартета по аллеям сада «Эрмитаж» будут прогуливаться нарядно одетые дамы и кавалеры.

На «Зеленой террасе» сада будут поочередно работать площадки «Телевидение» и «Дизайн». «Телевидение» предложит гостям «Праздника искусств» попробовать себя в роли телеведущего, теледиктора, тележурналиста, а потом посмотреть на себя со стороны. На площадке «Дизайн» посетители увидят работы профессионалов графического и средового дизайна, поучаствуют в создании арт-объектов и узнают тонкости мастерства.

На площадке «Голос», справа от центрального входа, можно будет исполнить популярные песни вместе со студентами-вокалистами ИСИ, получить советы опытных педагогов и, возможно, направление на обучение в ИСИ.

На площадке «Кино» гости мероприятия примут участие в съемочном процессе: пройти кастинг, наложить грим, сняться в эпизоде фильма, а потом просмотреть тут же смонтированный видеоматериал и получить запись на память.

В течение дня с 13.00 до 18.00 на Летней эстраде будут представлены творческие портреты 13 специальностей и направлений обучения в Институте современного искусства. А в 19.00 начнется гала-концерт звездных выпускников ИСИ - звезд российской культуры и искусства: Натальи Подольской, Игоря Саруханова, Дины Гариповой, Владимира Преснякова, Сергея Пенкина и других участников и лауреатов телевизионных музыкальных конкурсов.

Ждем вас в саду «Эрмитаж» 13 мая с 12.00 до 22.00.

Вход свободный. https://nie-journal.blogspot.ru/2014/08/blog-post_84.html

Бизнес план: организация частного театра

Бизнес план: организация частного театра

Пошаговая инструкция по организации частного театра

Ни для кого не секрет, что рынок частных театров на территории нашей страны уже сформирован, и запускать новый проект в уже готовой нише – дело трудоёмкое. У зрителя сейчас есть хороший театральный ассортимент и возможность выбора из широкого спектра вариантов – от классики, до модерна и абстракции. Тем более тяжело сломать барьер знания о том, что театр в отличие от того же кино, дело совсем неприбыльное. И делается в первую очередь по принципу «искусство ради искусства». Однако можно обратить внимание не только на стереотипы, но и на статистические показатели. Так, известно, что за 10 лет численность театральной аудитории выросла на 20 процентов. Известно, что даже кризисные тенденции не заставили людей отказаться от хороших и качественных представлений. За то же время увеличилось и количество театров, хотя не сильно. Тем не менее, новые, всё-таки продолжают появляться и захватывать аудиторию. Опираясь на все показатели и тенденции, можно сделать вывод, что рост спроса на такой вид искусства, как театральное представление – стабилен. А значит, с этого можно получить выгоду. Вообще, раз уж мы заговорили о театре, который должен быть коммерческим и со временем приносить прибыль, не лишним будет упомянуть, что понятие частного театра возникло сравнительно недавно. Но так, как явление существует, то значит и существует определённая возможность превратить дело, которое для многих является хобби в способ зарабатывать на том, что тебе нравится. Помещение Театр начинается с вешалки, а любая вешалка находится в помещении. Найти подходящее для вашего будущего театра сложно. На это есть несколько причин. Основная – вы планируете снимать его на долгое время и кардинально переоборудовать, чтобы оно подходило для проведения выступлений. А это с одной стороны выгодно владельцу, потому что обещает стабильную оплату аренды в долгий период. С другой стороны – невыгодно, потому что помещение после вас снова придётся ремонтировать, либо опять же сдавать исключительно театральным деятелям. Второй вариант – покупка помещения в собственность с дальнейшей перестройкой, либо же изначальное строительство под свои нужды. Однако если вы всё это планируете осуществить в небольшом городе, то можете сильно прогореть на том, что больше вложения в строительство просто не окупятся. В мегаполисе же с этим легче. Любое здание, даже если нужен будет ремонт, стоить будет дороже, чем сумма средств, ушедших на его возведение. Но стандартно, покупка помещения в собственность, или же строительство собственного здания, которое будет в дальнейшем использоваться под театр, всегда имеет свои преимущества. Однако срок окупаемости при этом откладывается на неопределённое количество времени, так как на строительство здания с нуля могут уйти различные финансовые средства. Всё зависит от того, какой проект вы подберёте под реализацию. Важный момент, который нужно обдумать на этапе решения вопроса с арендой – посещаемость. Будет ли посещаемость вашего личного театра столь большой, чтобы покрыть расходы? Если нет, то стоит подумать о разъездном характере проекта. Покупка нескольких фургонов для перевозки инвентаря и актёров всегда обойдётся дешевле. А кочевой театр – отдельный вид бизнеса, который может стать и дополнением к основному виду театральной деятельности. Следует заметить, что во многих городах, частные театры открываются в сравнительно небольших помещениях, часто старых зданиях, которые ещё сохранились в центрах многочисленных городов. Такое помещение не может похвастаться вместительностью, но на первых этапах вам может и не понадобиться зал более чем на сорок – пятьдесят человек. А меж тем, аренда подобного помещения, иногда даже в деревянных домах начала века, специально оборудованных и внутренне отреставрированных, во-первых, обойдётся дешевле. А во вторых, придаст вашему проекту собственный стиль, который однозначно сыграет большую роль в формировании узнаваемости и популярности. Камерные частные театры с момента создания пользовались популярностью у определённой немалой части публики, так как создавали нужную атмосферу уюта и интимности у зрителя. Репертуар и труппа Невыгодно останавливаться на каком-либо одном театральном жанре, формируя свой репертуар. Потому как публика предпочитает разнообразие, а вам потребуется как можно больше желающих посетить ваше заведение.  В идеале, вы должны предоставить и комедию, и трагедию, и водевиль, и драму, и мюзикл, и детские представления, чтобы покрыть как можно больше потребительского спроса и удовлетворить предпочтения масс. Однако такой широкий ассортимент представлений осуществить совсем нелегко. Потому что на актёров будет ложиться неимоверная нагрузка, и они могут не справиться. Поэтому к подбору актёров нужно подойти также очень серьёзно. На именитых актёров рассчитывать не стоит. Они не согласятся участвовать в новом проекте без известности, раскрученной сцены и хороших гонораров. Труппа театра формируется из молодых дарований, которые ещё не столь амбициозны, но могут вырасти вместе с вашим театром, усердной работой привлекая известность и к себе, и к новой сцене. Ещё один вариант – найти уже сформированную труппу с собственным режиссёром и взять их к себе, особенно, если те испытывают сложности с местом репетиций и выступлений. В таком случае вы сможете решить разом несколько проблем. И репертуара, и начальных сложностей с формированием творческого коллектива. Что касается людей, то не забывайте, что театр – не только актёры, но и группа, которая работает за кулисами. Это и осветители, и реквизиторы, и механики, и бутафоры, и гримёры, и билетёры. Некоторые из этих должностей на первом этапе нужно будет совместить, чтобы не прописывать лишнюю статью расходов. Поиски подобного персонала будут не столь затруднительны.  Также стоит заранее рассматривать вариант, когда вашим зданием будут пользоваться не только ваши актёры, но и, например, приезжающие на гастроли труппы. Это создаст зону дополнительного дохода, роста популярности среди посетителей и будет формировать имя именно театра, а не только лишь группы актёров, которые его составляют. Билеты С одной стороны, нужно за счёт билетов покрыть расходы вашего проекта. С другой стороны, так как театр новый, публика ещё незнакома с вашим репертуаром и качеством постановок. Поэтому важно не отпугнуть потенциального зрителя стоимостью билетов, а наоборот, привлечь как можно больше желающих. С самого начала нужно будет проанализировать ценовую политику уже действующих театров в том городе, где вы планируете выступать. Особенно, если вы собираетесь выезжать куда-либо. Изначально можно ставить цены на 10-20 процентов ниже общепринятых. Это не будет демпинговым ходом для ваших будущих конкурентов. Потому что пока вы не создадите свою публику, то не сможете противопоставлять свой проект уже действующим. В дальнейшем, когда выступления будут постоянными, а билеты будут охотно раскупаться, когда ваш театр приобретёт популярность и престиж, ценовую политику можно будет пересмотреть, ориентируясь и на общую ситуацию на рынке, и на платёжеспособность аудитории, и на затраты. Финансовый план 200 тысяч долларов понадобится при очень усреднённых подсчётах, чтобы реализовать план театра. Вложения не маленькие, а срок окупаемости подобного предприятия может затягиваться надолго, если подходить к делу без энтузиазма. При выездных выступлениях, покупка автотранспортных средств для перевозки реквизита, труппы, технического персонала и всего необходимого уйдёт порядка 150 тысяч долларов при минимальных планах. Декорации, которые потребуются для первых выступлений, будут зависеть и от направленности вашего театра, и от разнообразия постановок. Зачастую, многие вещи делаются из подручных средств техниками и собственно труппой. Особенно, когда первые шаги делаются на голом энтузиазме и желании творить. Но определённые виды технических декораций требуют вложений, так как не могут быть созданы «на коленке». Приходится обращаться в специальные фирмы. Таким образом, порядка 15 тысяч долларов потребуется и на создание собственного запаса действующего реквизита для выступлений, чтобы составить костяк программы. Маркетинговая программа включает в себя множество средств распространения информации об открытии театра и о новых представлениях. Дорогостоящие методы рекламы будут изначально не по карману, но в некоторых случаях можно будет сэкономить. Так, например, средства массовой информации могут согласиться осветить открытие вашего проекта бесплатно. Так как это, по сути, информационный повод для культурной жизни всего города. Поэтому смело можно будет разослать пригласительные в газеты, журналы и местные телерадиовещательные каналы. То же самое относится и к социальным сетям, где действуют группы, цель которых – говорить о том, что происходит в городе, приглашать жителей и гостей на бесплатные мероприятия, сообщать о новинках. Помимо этого существуют другие недорогие каналы. Конечно речь не о рекламе по радио, да и будет ли в ней смысл в отношении работы театра – нужно ещё разобраться. Расклейка объявлений – самый оптимальный из недорогих способов рассказать обычным гражданам о том, что в городе теперь действует новый театр. На рекламу будет лучше выделить порядка 5 тысяч долларов. Цена одного билета, как уже было сказано выше будет зависеть от множества факторов, начиная от местоположения вашего театра, и заканчивая среднестатистическим ценником у ваших прямых конкурентов. Но нужно учитывать, что 60 – 65 процентов от вырученной за билет суммы уходит в фонд зарплаты актёрам и персонала, порядка 20 процентов – идёт на покрытие арендной платы. Итог Идея открыть театр может быть не только творческим порывом, но и вполне себе бизнесом. Однако, потому что вся цепь организации подобного проекта требует огромной отдачи, правильного и грамотно рассчитанного подхода, изначальных денежных средств, то зачастую театр не рассматривается как нечто, что можно превратить в окупаемость и доход. Тем не менее, статистика показывает, что рост популярности театральных представлений, переход в частный сектор организации и постоянные новшества приводят к большему спросу, а соответственно и выгодному пересмотру взглядов в отношении идеи. Стандартная практика, когда в театре за один сезон ставится не менее четырёх новых спектаклей. Иначе театр рискует прийти к потере интереса со стороны постоянной публики. Можно учитывать также, что некоторые постановки, которые уже стали окупившимися, будут переноситься на следующие сезоны, облегчая ситуацию с каждый новым сезонным витком. Поэтому, при среднестатистических подсчётах, срок окупаемости театрального проекта составляет порядка четырёх – пяти лет. Но хочется заметить, что если вы не просто инвестор, а планируете сами руководить всеми этапами создания нового театра, то лучше понимать, что без любви к театральному искусству бизнес на этом деле не построить. И только, когда у вас будет мечта, идея, цель – создать настоящий, действующий и, главное, в дальнейшем приносящий прибыль, театр, только тогда нужно браться за бизнес-план. 

СПЕКТАКЛИ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ Е.М. ПРИМАКОВА

СПЕКТАКЛИ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ Е.М. ПРИМАКОВА

«…Я шагал напролом. Никогда я не слыл недотрогой. Если ранят меня в справедливых, жестоких боях, забинтуйте мне голову русской степною дорогой и укройте меня одеялом в осенних цветах…»                           ЯрославREAD MORE

«ТЕАТР ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯ». ИСТОРИЯ ОДНОГО ЛОГОТИПА

«ТЕАТР ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯ». ИСТОРИЯ ОДНОГО ЛОГОТИПА

«Если вы сами не рассказываете свои истории, о вас, в лучшем случае, молчат…» Крис Бакли, писатель, спичрайтер Буша старшего, редактор «Форбс»   Корчной говорил, «лучше играть, следуя плохому плану, чемREAD MORE